L’œuvre de Grégory Castiglia s’inscrit dans une recherche où la matière industrielle devient un langage plastique. À partir d’éléments métalliques issus de l’univers mécanique, qu’il assemble un à un avec une précision remarquable, l’artiste compose des sculptures qui interrogent la relation entre force et délicatesse, densité et légèreté, permanence et mouvement.
Cette écriture singulière trouve son équilibre dans un paradoxe permanent : révéler la sensibilité à travers une matière que tout semble destiner à la rigidité. Les milliers d’écrous qui constituent chacune de ses œuvres ne disparaissent jamais totalement sous le regard. Ils demeurent visibles, assumés, affirmant l’origine industrielle de la sculpture tout en participant à la naissance d’une forme organique d’une grande fluidité.
Le corps humain, et plus particulièrement la figure féminine, occupe une place centrale dans son travail. Plus qu’un sujet, il devient un territoire d’exploration où la ligne, le vide, la lumière et le volume dialoguent pour faire émerger une émotion silencieuse, débarrassée de tout effet narratif.
La finition des œuvres participe pleinement de cette recherche. Certaines conservent la puissance expressive du métal brut, tandis que d’autres se parent de peintures techniques inspirées de l’univers automobile. Métallisées, irisées, satinées, mates ou semi-transparentes, ces finitions offrent une infinité de variations chromatiques qui transforment la perception de la lumière et confèrent à chaque sculpture une identité unique.
L’œuvre de Grégory Castiglia ne cherche pas à représenter le réel ; elle en révèle la tension intérieure. Entre puissance de la matière et légèreté des formes, chaque sculpture affirme une présence qui invite le regard à ralentir et à découvrir la poésie discrète contenue dans le métal.
Né en 1979 en région parisienne, Grégory Castiglia grandit dans un environnement où se côtoient l’esprit d’entreprise de son père et la sensibilité artistique de sa mère, artiste peintre. Cette double influence nourrit très tôt son goût pour la création et façonne un regard où la rigueur technique rencontre l’expression artistique.
Autodidacte, il développe au fil des années un univers personnel, guidé par une recherche constante de nouvelles formes d’expression. En 2013, il s’installe en Provence, dont la lumière, les paysages et l’atmosphère méditerranéenne marquent profondément son évolution artistique.
Après plus de vingt ans consacrés à l’événementiel, il choisit en 2021 de donner une nouvelle orientation à son parcours et se consacre pleinement à la sculpture. Son atelier devient un espace d’expérimentation où il développe une écriture sculpturale singulière fondée sur l’assemblage minutieux de milliers d’écrous et d’éléments métalliques. Cette technique donne naissance à des œuvres où la puissance de la matière contraste avec la finesse des lignes et l’expressivité des silhouettes.
Ses sculptures, principalement figuratives, explorent les thèmes du corps, de la présence et de l’émotion. Déclinées en métal brut ou enrichies de finitions contemporaines aux multiples variations chromatiques, elles témoignent d’une recherche permanente autour de la lumière, du volume et de l’équilibre.
À partir de 2023, son travail est présenté par plusieurs galeries, confirmant la reconnaissance croissante de son œuvre auprès des collectionneurs et des amateur s d’art contemporain.
