L’œuvre de Laurence Dréano célèbre la douceur comme une véritable force de création. À travers des sculptures aux courbes généreuses et des peintures empreintes de légèreté, elle compose un univers où les formes semblent s’affranchir de leur poids pour inviter à la contemplation.
Son langage artistique repose sur la simplicité des lignes, l’équilibre des volumes et une recherche permanente de fluidité. Chaque création évoque un mouvement suspendu, une présence bienveillante, un instant de sérénité. Les silhouettes féminines, les rondeurs et les courbes deviennent le reflet d’une humanité accueillante, où la tendresse dialogue avec la puissance expressive de la matière.
Qu’elles soient réalisées en résine, en bronze ou en cristal, ses œuvres traduisent une même volonté : offrir un art accessible, lumineux et profondément positif. Elles instaurent un dialogue immédiat avec le regard, invitant chacun à retrouver la part d’émerveillement, de douceur et d’optimisme qui habite le quotidien.
Plus que des sculptures, ses créations proposent une rencontre.
Elles invitent à ralentir, à sourire et à redécouvrir ce qui nous relie les uns aux autres.
Née en 1971 à Neuilly, Laurence Dréano grandit à Paris avant de choisir la Touraine comme terre d’ancrage. Formée à la sculpture classique, elle s’émancipe rapidement des codes académiques pour développer un langage artistique libre, où la technique s’efface au profit de l’émotion.
Son univers puise son inspiration dans les valeurs qui rassemblent : la joie, le partage, la féminité, la transmission et la célébration du vivant. Les silhouettes aux formes généreuses qui traversent son œuvre ne cherchent pas le réalisme ; elles deviennent des figures universelles, porteuses d’humanité, de douceur et d’optimisme.
Animée par une curiosité constante, Laurence Dréano explore sans cesse de nouveaux territoires de création. Résine, bronze, cristal, verre de Murano ou dispositifs numériques interactifs deviennent les prolongements d’une même recherche : créer des œuvres qui dialoguent avec leur environnement et avec ceux qui les découvrent.
Qu’elles prennent place dans un jardin, un espace public, un lieu patrimonial ou un intérieur, ses créations invitent à ralentir, à sourire et à renouer avec cette part lumineuse qui relie les êtres.
